Slide 1: GERMAN
IES FONTS DEL GLORIETA
EL MÓN PARLA D’ELLS
Els diaris i revistes de tot el món parlen sobre ells
Alumnes de l’institut
BEETHOVEN
JOHN FIELD
FERRAN SOR
2008-2009
AV. MIQUEL
MARTI I POL,
2.
ALCOVER
Slide 2: October 16, 2005 Beethoven's Paper Trail My first reaction to the announcement last week that a major Beethoven manuscript had been discovered in a Pennsylvania seminary was an aching desire to see it. (The ache will not be gratified until the work goes on exhibit at Sotheby's on Nov. 16.) To see it. How often we use that phrase in a tactile sense - as when, for example, we ask a jeweler to unlock his cabinet and bring out a Rolex so we can feel its cold, thrilling weight on our wrist. Eye contact is enough, though, when we cannot gratify our animal desire to caress whatever is unattainable, inimitable or worshipful. Beethoven's manuscripts are revelatory, because he was an intensely physical person who fought his music onto the page, splattering ink, breaking nibs, even ripping the paper in the process. Not for him the serene penmanship of J. S. Bach, whose undulant figurations sway like ship masts over calm seas, or the hasty perfection of Mozart, or the quasimathematical constructs of Webern. Their writing is the product of minds already made up. symphony N°4 "Romantic" of Bruckner they will be interpreted by the Philharmonic Orchestra of Medellin by the Colombian pianist Sergio Posada as guest and under Francisco Rettig's music plot. This concert will take place today at 8:00 pm in the Metropolitan Theatre. Born in Medellin, Sergio Posada, initiated his studies of piano and musical theory with the teacher Zulema Álvarez in the Institute of Fine arts of the city, later it continued his formation in Vienna with studies of clavecín with Marina Mauriello and of piano with the teacher Alejandro Geberovich. During his path it has offered concerts of chamber music and recitals in several European, Asian and American countries and regularly it is invited as soloist by different symphonic and philharmonic orchestras in the world. He was a winner of the First international Contest for Clavecín celebrated in Lilienfeld, Austria and of the Second Prize in the seventh International contest Friederich Kuhlau " in Gabriel Ahumada's company. In addition for his out-standing labor like pianist accompanist has taken part in Main Summers courses in Vienna and in the Festival of Chamber music "Allegro Vivo" in Austria.
The concert N°4 for Beethoven's piano and the
Slide 3: Guardian Wednesday, 2008 November 5,
Jane Fonda returns to Broadway with 33 Variations Jane Fonda at a gala for Warren Beatty in 2008. Photograph: Mario Anzuoni/Reuters The Oscar-winning actor Jane Fonda
Klute and Coming Home and has received five other nominations, most recently for 1986's The Morning After. In 2005, Fonda published her autobiography, My Life So Far, and returned to the cinema after an absence of 15 years, appearing opposite Jennifer Lopez in Monster-in-Law. She has bemoaned the lack of decent film roles offered to her in recent times.
Beethoven did not complete the project, but four years ago Willem Holsbergen, a Dutch composer and computer programmer, heard of the unfinished Macbeth overture in a chatroom on the internet and set about piecing it together. Working with other Beethoven specialists, he drew together sketches of the piece dispersed around Europe by souvenir hunters after the German composer's death in 1827. Holsbergen began with a leaf of notes from a sketchbook kept at the composer's birthplace in Bonn, in which one note said: "Overture Macbeth suddenly joins the chorus of witches." Beethoven made some notations on the side of the page, offering suggestions on which instruments should be used and specifying there should be no pause after the overture. Another sketchbook, now in the British Library, contained Beethoven's sketches for a string trio Opus 70 No. 1, now called the Ghost. According to some scholars, themes in the trio were intended for use with the ghosts and witches in Macbeth. The third sketchbook, from Berlin, provided directions for the action and the character of the overture.
Telegraph By Robert Uhlig, Technology Correspondent 24 Aug 2001 AN unheard Beethoven overture, which has been reconstructed by a Dutch composer using a computer program, will have its world premiere by the National Symphony Orchestra in Washington next month.
will return to Broadway next year for her first performance on the Great White Way since 1963. She will star in a 2007 play called 33 Variations as a musicologist researching Beethoven's interest in a waltz that inspired his piano work the Diabelli Variations. "I am very excited," said Fonda of her return to Broadway. "I can't wait to get back on stage ... in this role that I understand so well." She will be directed by the play's writer, Moises Kaufman, who praised Fonda's "insight, intellect and heart". Kaufman, who founded the Tectonic Theater Project and co-wrote The Laramie Project, was nominated for a Tony for directing I Am My Own Wife in 2004. Aside from her political activism and fitness videos, the 70-year-old Fonda is best known for her successful film career. She won Oscars for
In 1810, Ludwig van Beethoven was working on the overture to an opera on Shakespeare's Macbeth with Joachim von Collin, an Austrian librettist. However, Collin complained that the music was "too gloomy" and abandoned the project in the middle of the second act, dying shortly afterwards.
Slide 4: Diario de Burgos_digital Lunes, 13 de Octubre de 2008 El concierto para piano n. 4 de Beethoven Juan José Laborda El pasado domingo estuve en el Teatro Real, escuchando a Maria Joáo Pires, acompañada por la London Chamber Orchestra, en un recital cuyo momento más emocionante fue el concierto para piano nº 4 de Beethoven. Después de tanta belleza, cuando terminó, tuve una percepción común con los que en otros lugares privilegiados del mundo, han disfrutado de parecidas sensaciones: ¡esto es la civilización!, exclamé. Mi mujer Ana, Enrique Clemente -consejero de nuestra Región con el presidente José
Esa es la conclusión de una investigación basada en un análisis de cabellos de Beethoven, efectuada por el médico forense vienés Christian Reiter, en cooperación con la Universidad de Edafología de Viena. Las conclusiones parciales del estudio han sido publicadas por la revista Beethoven Journal, editada por la Universidad del Estado de San José, en California (EE.UU.). Pero la investigación no ha concluido aún y los resultados finales se esperan para dentro de uno o dos años. El experto explicó que los rizos del célebre compositor constituyen
época, pues en muchos casos surtía el resultado deseado. Pero como efecto secundario el paciente sufrió una hidropesía del vientre, y el médico tuvo que hacerle cuatro punciones para que pudiera liberarse de parte del líquido retenido, pues Beethoven "casi no podía respirar" en esa situación. El caso es que luego el médico cerró las punciones usando jabón de plomo, ya que éste desinfecta y tiene la ventaja de impedir que las bacterias se aniden en la herida o entren en el organismo. Según Reiter, un factor decisivo para que los efectos secundarios de esa terapia resultasen fatales fue que Beethoven sufría ya una cirrosis hepática, algo que aparentemente Wawruch desconocía.
Nalda-, y su esposa, la profesora Mariluz Sanfeliciano, participaron regocijados de la idea. EL LITORAL. COM
"una especie de regla en el tiempo", pues permiten una visión médica de los últimos 400 días de su vida.
EL NUEVO DIARIO Martes 13 de septiembre del 2005 La Novena Sinfonía de Beethoven Carlos Tünnermann Bernheim En este mes de la patria, hay muchas maneras de hacer patria. Una de las más nobles es a través de la cultura. Hacer patria, en el mejor sentido de la palabra, no es solo contribuir a fortalecer, o defender en su caso, nuestra institucionalidad democrática, sino también aportar al desarrollo económico, social, educativo y cultural de nuestro
La muerte de Beethoven El plomo presente en los medicamentos para tratar una pulmonía fue la causa de la muerte del genio alemán de la música Ludwig van Beethoven (1770-1827), unido a un estilo de vida que le acarreó una cirrosis hepática.
Así, entre otras cosas, se pudo determinar que la intoxicación con plomo comenzó 111 días antes de la fecha de su fallecimiento en Viena, el 26 de marzo de 1827. La investigación revela asimismo que fue en ese momento cuando el médico Andreas Wawruch comenzó a tratar la pulmonía de Beethoven con unas sales expectorantes que contenían plomo. Era un tratamiento usual contra este tipo de enfermedad en la
Slide 5: pueblo. Hacer patria es luchar contra la corrupción, que desvía hacia los bolsillos de los funcionarios corruptos los recursos del Estado, que deberían estar destinados prioritariamente a financiar programas para combatir la pobreza y el desempleo.
van Beethoven (1770-1827). Münchner Symphoniker. Director i piano: Philippe Entremont. Sala Simfònica de
Dijous, 2 de novembre del 2006 Tot copiant Beethoven
BEETHOVEN El piano será protagonista hoy durante el quinto concierto de temporada oficial de la Orquesta Filarmónica de Medellín que tendrá como eje central las obras de uno de los más grandes compositores de la historia de la música universal: Ludwing van Beethoven. Este compositor germano de música clásica ha sido considerado como el principal precursor de la transición del clasicismo al romanticismo, destacándose en su producción musical los géneros pianístico, que incluye 32 sonatas; de cámara entre los que se cuentan 16 cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano, en lo que se refiere a la parte vocal lieder y la ópera Fidelio; además de cinco conciertos para piano y orquesta y uno para violín y orquesta y nueve sinfonías para la parte orquestal.
Diari de Girona Diumenge 11 de febrer de 2007 Un Beethoven molt ponderat Les criatures de Prometeus, op. 43/Concert per a piano i orquestra núm. 4, en sol major, op. 56/Simfonia núm. 4, en si bemoll, op. 60, de Ludwing
l´Auditori-Palau de Congressos de Girona, 9/2/07.Xavier Paset Amb una certa manca d´energia però amb seguretat i concisió la Münchner Symphoniker començava la seva actuació amb l´obertura de Les Criatures de Prometeus, op. 43, un ballet que s´estrenava el 28 de març de 1801 i que se situa entre la composició de la Primera i Segona simfonies, una peça molt desconeguda pels melòmens en general. El millor de tota la vetllada sens dubte fou la interpretació de la Simfonia núm. 4, una partitura de 1806 injustament menystinguda i que a vegades ha passat com una obra menor. Beethoven la va dedicar al comte Oppersdorf que n´havia fet l´encàrrec.
“Els darrers anys de Beethoven són un període turbulent, de lluita contra la sordesa, la soledat i els traumes familiars. Paradoxalment, tots aquests patiments l’inspiren per compondre la darrera simfonia”
Beethoven murió envenenado con plomo ANTONIO SÁNCHEZ SOLÍS. CORRESPONSAL VIENA 30-8-2007 Ludwig van Beethoven murió porque lo llenaron de plomo. No es que al genial compositor alemán lo mataran a balazos, sino que literalmente fue un tratamiento médico a base de plomo lo que le provocó la muerte el día 26 de marzo de
AVUI Beethoven va ser el primer compositor independent.
Slide 6: 1827. Esa es la conclusión a la que ha llegado Christian Reiter, del Instituto de Medicina Forense de la Universidad de Medicina de Viena. Este médico analizó restos de cabellos del autor del «Himno a la Alegría» hasta ser capaz de disponer de una visión médica de los últimos 400 días de su vida. Durante la investigación, desarrollada en colaboración con la Universidad de Ciencias Naturales y Agrícolas, se detectó que 111 días antes del deceso, el compositor sufría ya de una sobrecarga de plomo. En esas fechas, Beethoven era tratado en Viena de una pulmonía. El doctor Andreas Wawruch atacó la enfermedad con sales de plomo, habitualmente empleadas en la época contra el exceso de mucosidad. Sin embargo, el bienintencionado tratamiento provocó una hidropesía que empeoró las dificultades respiratorias de Beethoven. Para aliviarle, el doctor Wawruch, que anotó el tratamiento en su diario, realizó varias punciones que desinfectó con un jabón a base de plomo, también habitual en una época en la que los antibióticos eran desconocidos. Una vez más, el remedió empeoró la enfermedad y tanto plomo fue ya demasiado para el hígado de quien compuso «Fidelio». Un hígado debilitado por una fuerte cirrosis y de la que el médico no se percató hasta la autopsia. Respecto a la cirrosis, su causa principal fue una hepatitis A provocada por las malas condiciones de higiene en las posadas en las que habitualmente se alojaba y por el poco esmero en la limpieza
de las amas de llaves de Beethoven. En cualquier caso, y aunque el médico forense descarta que el músico bebiera en exceso, el consumo de alcohol tampoco benefició a su lastimado hígado. En cualquier caso, Reiter ha asegurado que de no haber sido por la pulmonía y el tratamiento con sustancias plúmbeas, el compositor aún podría haber vivido muchos más años de los 56 años que vivió, aunque los resultados del estudio, publicado en el «Beethoven Journal» de la Universidad de San José, en California, no serán definitivos hasta dentro de dos años. Que Beethoven había sufrido una intoxicación por plomo era ya conocido desde que hace dos años un laboratorio estadounidense analizó un trozo de su cráneo mediante un extremadamente preciso aparato de rayos X. Este estudio detectó que, ya antes de los 20 años, el músico estuvo sometido a altas dosis, bien por beber agua con gran concentración de plomo o por el vino servido en copas de este metal.
op. 56/Simfonia núm. 4, en si bemoll, op. 60, de Ludwing van Beethoven (1770-1827). Münchner Symphoniker. Director i piano: Philippe Entremont. Sala Simfònica de l´Auditori-Palau de Congressos de Girona, 9/2/07. Xavier Paset Amb una certa manca d´energia però amb seguretat i concisió la Münchner Symphoniker començava la seva actuació amb l´obertura de Les Criatures de Prometeus, op. 43, un ballet que s´estrenava el 28 de març de 1801 i que se situa entre la composició de la Primera i Segona simfonies, una peça molt desconeguda pels melòmens en general. El millor de tota la vetllada sens dubte fou la interpretació de la Simfonia núm. 4, una partitura de 1806 injustament menystinguda i que a vegades ha passat com una obra menor. Beethoven la va dedicar al comte Oppersdorf que n´havia fet l´encàrrec.
AVUI Beethoven va ser el primer compositor independent. Dijous, 2 de novembre del 2006 Tot copiant Beethoven “Els darrers anys de Beethoven són un període turbulent, de lluita contra la sordesa, la soledat i els traumes familiars. Paradoxalment, tots aquests patiments l’inspiren per compondre la darrera simfonia”
Diumenge 11 de febrer de 2007 Un Beethoven molt ponderat Les criatures de Prometeus, op. 43/Concert per a piano i orquestra núm. 4, en sol major,
Slide 7: EL LITORAL Edición del Martes 05 de agosto de 2008
Con la presentación del violinista Leandro Curaba y la pianista Mariela Vecchioli, mañana continuará el ciclo de conciertos organizado por Mozarteum Santa Fe Filial Salzburgo y las Secretarías de Cultura de la Municipalidad y de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). La presentación tendrá lugar en el Paraninfo de la UNL, a partir de las 20.30. El programa previsto está compuesto por Sonatas de Beethoven. Curaba es un joven rosarino, nacido en 1981, que ha sabido ganar concursos, becas y premios otorgados por importantes organismos orquestales. Vecchioli, por su parte, es rafaelina y docente de la Universidad Nacional de Rosario (UNR) y cuenta con una destacada formación artística.
la mayor”, del genio alemán Ludwig von Beethoven. Beethoven dedicó originalmente la obra al violinista George Bridgetower, quien la ejecutó junto al compositor germano en su estreno. Sin embargo, después del concierto, mientras los dos tomaban una copa, Bridgetower hizo algunos comentarios insultantes hacia una amiga de Beethoven. Furioso, el maestro lo removería de la dedicatoria de su pieza, poniendo en su lugar a Rodolphe Kreutzer, considerado como el mejor violinista de ese entonces. (DP)
ABC Beethoven murió envenenado con plomo ANTONIO SÁNCHEZ SOLÍS. CORRESPONSAL VIENA 30-8-2007 08:27:00 Ludwig van Beethoven murió porque lo llenaron de plomo. No es que al genial compositor alemán lo mataran a balazos, sino que literalmente fue un tratamiento médico a base de plomo lo que le provocó la muerte el día 26 de marzo de 1827. Esa es la conclusión a la que ha llegado Christian Reiter, del Instituto de Medicina Forense de la Universidad de Medicina de Viena. Este médico analizó restos de cabellos del autor del «Himno a la Alegría» hasta ser capaz de disponer de una visión médica de los últimos 400 días de su vida. Durante la investigación, desarrollada en colaboración con la Universidad de Ciencias Naturales y Agrícolas, se detectó que 111 días antes del deceso, el compositor sufría ya de una sobrecarga de plomo. En esas fechas, Beethoven era tratado en Viena de una pulmonía. El doctor Andreas Wawruch atacó la enfermedad con sales de plomo, habitualmente empleadas en la época contra el exceso de mucosidad.
DIARIO DE SEVILLA Apertura de ciclo con un Beethoven de brocha gorda Pablo J. Vayón | Actualizado 22.10.2008 - 05:00 Se abrió el lunes la nueva temporada del ciclo camerístico más destacado de cuantos se celebran en Sevilla (¡la esperada temporada del décimo aniversario!) con la continuación de la integral de Sonatas para piano de Beethoven cuya primera mitad se había ofrecido en el curso anterior. En dos días consecutivos el joven estadounidense Jonathan Biss (Nueva York, 1980) se enfrentó a ocho obras del genio de Bonn que, por lo que pude oír en la segunda de las sesiones, entiende desde la más tradicional visión romántica, la del compositor enérgico, viril y encendidamente trágico.
HOY Publicado el 20/Junio/2007 | 00:00 El público amante de las creaciones de los grandes compositores podrá disfrutar hoy de una de las melodías más bellas escritas para violín. Se trata de la espectacular “Sonata n.º 9 en
Slide 8: con sus respectivas músicas. Lejos de pretender ser una biografía realista, Copying Beethoven introduce el personaje de Ana Holz, una joven de 23 años que llega al estudio del músico para convertirse en su copista y conseguir estrenar sin retrasos la última sinfonía: la Novena. Difícilmente en 1824 una mujer hubiera conseguido ser aceptada como ayudante de un compositor de éxito, pero Ana lo logra y además osa corregirle e introducir modificaciones en la partitura original. Inverosímil, quizá, aunque finalmente ella es la llave para que el espectador se adentre en el proceso de creación de sus últimas obras, las más especiales de Beethoven. Sin Ana, el problema auditivo que padecía Beethoven hubiera sido muy complejo de transmitir. Puede que por ello ningún director se había atrevido a intentarlo. Tal como comenta la directora artística del film, Carolina Aimes: "Su sordera le obligó a refugiarse en sí mismo cada vez más, y quizá por eso su música es tan especial: no estaba influido por lo que pasaba a su alrededor". Beethoven se sumerge en su mundo sin sonidos y de allí saca a flote un nuevo músico, mucho más visceral e innovador. Y mientras pasa a limpio sus apuntes, Ana aprende de él y observa esa manera de hacer música desde las entrañas. Ella se convierte en el puente para que entendamos al genio y al mismo tiempo nos solidaricemos con el hombre que sufre la peor maldición que podría recaer sobre
alguien que vive por y para su música. Desesperación, claustrofobia e impotencia es lo que uno acaba sintiendo a la vez que Beethoven por esa sordera que le obliga a usar toda clase de trompetillas y artilugios para probar de escuchar alguna nota y continuar haciendo música. Pero en lugar de maldecir su pésima suerte, opta por tomárselo como un reto que le lanza Dios: "Dios a mí no me habla, me grita", sentencia. Y su handicap se vuelve una oportunidad única de superarse a sí mismo. Ojalá la religión me llegue algún día a consolar tanto. El estreno de la Novena Sinfonía acaba erigiéndose como el clímax del film, en el que música y protagonistas convergen para evidenciar la tragedia del genio al estar dirigiendo su obra maestra sin poder oírla. Ana desempeña brillantemente su papel de lazarillo auditivo indicando a Beethoven cada entrada de la partitura, al mismo tiempo que su entendimiento con el alma del músico es total. La secuencia es la más larga de la película, pero todo vale la pena: La sensación como espectadora es totalmente nueva, sorprendiéndote con la entrada del coro al igual que lo hizo el emperador austríaco desde el palco del teatro. Una pieza tan escuchada, himno de la Unión Europea desde 1972 y pésimamente versionada por Miguel Ríos, renace como si la escucháramos por primera vez. No sólo por narrar los últimos días del compositor Copying Beethoven es una película
LA VANGUARDIA 30/11/2006 Resulta paradójico que durante el año 2006, un año dedicado a Mozart, destaque en nuestras pantallas de cine Copying Beethoven, una película que trata de los últimos años de Ludwig, el eterno músico alemán. Hubiera sido oportunista por parte de la directora, la polaca Agnieszka Holland, revisar la figura de Wolfgang desde otra perspectiva diferente a la de Amadeus, de Milos Forman. En cambio eligió a Beethoven para su biopic con un guión absolutamente novedoso que gira en torno a la creación de su última sinfonía y de cómo su sordera le atormentó hasta el final de sus días. Hasta ahora únicamente Gary Oldman había salido más o menos airoso de encarnar a Beethoven en la desapercibida Amor Inmortal (1994), aunque como su título indica, la cinta se centró en la historia real de amor imposible del músico con una mujer casada, Antoine von Birkenstock. Ed Harris, sin embargo, da vida en esta versión de Holland al Beethoven más absorbido por la creación de sus últimas obras, influenciadas enormemente por el hecho de estar perdiendo el oído. Quizá éste sea el nexo de unión con la magnífica Amadeus: Narrando la forma de ser de cada Genio el espectador acaba por entender la peculiar manera de componer de los dos y establece una empatía
Slide 9: dedicada a la música. El estudio de los instrumentos de la época, con diferentes curvaturas y afinación que los actuales, así como el de la forma de copiar partituras usando plumas de ave y tinta como antaño requirieron un trabajo de investigación y caracterización muy arduo. Por mi parte, me quedo con la idea de haber experimentado de forma tan especial las tan familiares obras de Beethoven. Y también agradezco a la banda sonora hacerme descubrir piezas tan espectaculares como la Gran Fuga en Si bemol Mayor y los demás cuartetos de cuerda. Joyas con la huella más personal del Maestro con las que os invito a relajaros y a disfrutar.
Lugar: (Bonn) La programación comienza a las 12.00 horas con la Orquesta Clásica Santa Cecilia que, dirigida por Ignacio Yepes, interpretará la obertura de 'Las Bodas de Fígaro', de Mozart, y la 7ª Sinfonía de Beethoven, con el clarinetista Gustavo Duarte. Al siguiente domingo y a la misma hora, la European Royal Ensemble ofrecerá su primera actuación, con José María Alvarez a la cabeza, e interpretarán 'Serenata para Cuerdas', de Elgar, y 'Exultante,jubilate, K' y la Sinfonía nº40 de Mozart. El 3 de agosto, la misma orquesta se encargará de 'El Amor Brujo', de Falla, y la Sinfonía nº4 en La mayor, op. 90, de Mendelsohn, y a la siguiente semana, pero dirigidos por Nacho de Paz, ofrecerán a los asistentes la obertura de 'Egmont', de Beethoven y las 'Variaciones Rococó', de Tchaikovsky. Además, el violonchelista Aldo Mata interpretará la 5ª Sinfonía de Beethoven. El 24 de agosto, la concertino Yulia Igliova será el primer violín de la European Royal Ensemble en la obertura y entrada de 'La Reina de Saba', de Händel, en el 'Concierto de Brandemburgo nº3 en Sol mayor, BWV 1048, de Bach, y en 'Las Cuatro Estaciones', de Vivaldi.
EL PAÍS EUROPA PRESS - Madrid 20/07/2008 El ciclo 'Veranos Sinfónicos' que organiza anualmente el organismo Madrid Espacios y Congresos ofrecerá, desde hoy y hasta el 7 de septiembre, siete conciertos de Dvorak, Falla o Mozart, entre otros, que tendrán lugar en el Palacio Municipal de Congresos interpretados por la European Royal Ensemble y la Orquesta Clásica Santa Cecilia.
Ludwig van Beethoven A FONDO
Slide 10: John Field.(Critical Essay)
Article date: September 1, 2000
John Field. Nocturnes and Related Pieces. Edited by Robin Langley. (Musica Britannica, 71.) London: Stainer and Bell, 1997. [Pref. in Eng., John Field. Fantasia in la magg. (Guardami un poco dal capo al piede). A cura di Pietro Spada. (Opere complete per pianoforte, 12.) Rome: Boccaccini & Spada (T. Presser), c1994.
Diario de Sevilla
Dos mundos y un gigante 23-11-2006 03:05:56 Ciclo de Cámara de El Monte Obras_Chopin y Prokofiev. Piano_Andrei Gavrilov. Centro Cultural El Monte, Sala Joaquín Turina. 21-11-06 JOSÉ LUIS LÓPEZ LÓPEZ Fue el dublinés John Field (1782-1827) quien creó el género del Nocturno para piano. Es, sin duda, el modelo del Nocturno chopiniano
(junto con las influencias del «bel canto» italiano, que tanto amaba Chopin); pero un modelo mágicamente superado por la riqueza, inventiva y paleta de sentimientos (páginas apasionadas, tiernas, delicadas, tristes, abismales, desesperadas, vecinas de la muerte...), que tanto ha contribuido a la celebridad de su autor. Chopin escribió veintiún Nocturnos, dieciocho publicados en vida y tres póstumos. En la selección de nueve de estas piezas que nos ha ofrecido Gavrilov, hay un desorden aparente, cuyo secreto sólo conoce el intérprete. Pero qué más da: es como espigar aquí y allá en un campo de belleza. Comenzó con el nº 1, op. 9/1, que, junto con el póstumo en do sostenido menor de 1830 (editado en 1875) interpretado en tercer lugar, denotan aún la clara influencia de Field. En medio, el 8, op. 27/2, encantador tema expuesto tres veces de modo diferente. Siguieron el 5, op. 15/2, lleno de exquisita gracia, uno de los más conocidos; el 3, op. 9/3; el 4, op. 15/1, de sutiles ornamentos; el 15, op. 55/1, que comienza con un aire folclórico y se resuelve con brillante virtuosismo; el 10, op. 32/2, especie de romanza; y el 13, op. 48/1, uno de los más extensos y, a la vez, más dramáticos.
entrego a un juego peculiar para no regresar a casa de vacío: me sitúo frente a algún sello económico y elijo al azar la música de un compositor que no conozca. En alguna ocasión me he preguntado si tal o cual compositor merecía haber sido rescatado del olvido, pero en otras el juego se convierte en una fuente de hallazgos que genera gran satisfacción, todo un trabajo de investigación posterior en el que amplío los conocimientos sobre la vida y obras del músico escogido de manera tan caprichosa. Fue así como descubrí a John Field. Compré los conciertos para piano y orquesta Nos. 2 y 4, y acabé adquiriendo todo lo que de Field ha editado Naxos. La vida de John Field (17821837) no está exenta de singularidades. Muchos desconocen que fue uno de los pianistas más célebres de la primera mitad del siglo XIX, y que Copin y Lizt se contaban entre sus admiradores más relevantes, a los que de algún modo se les puede considerar herederos de la música que compuso. Cecil Hopkinson, autor del “Bibliographical Thematic Catalogue of the Works of John Field (1961)” declara que la popularidad de Field parece haber sido superior a la de sus contemporáneos, como Clementi, Cramer, Dussek, Hummel y Steibelt, y que ni el mismo Chopin pudo eclipsarle. Nació en Dublín en el seno de una familia modesta. Su abuelo paterno era organista y su padre violinista. Pronto mostró una disposición excepcional para la música por lo que a los nueve años prosiguió sus estudios con el pedagogo italiano Tommaso
John Field (por Joaquim Navarro) Zueras
Como cada vez es más difícil encontrar cualquier novedad en las pocas tiendas de discos que quedan en Barcelona, me
Slide 11: Giordani, prolífico compositor cuyas enseñanzas tuvieron un cierto efecto en su posterior escritura pianística. Giordani preparó el debut de Field en 1792 en un concierto de Cuaresma, presentándolo como un niño de ocho años, cuando en realidad tenía diez. Un año después se instaló con su padre en Londres, el violinista tocó en la orquesta del Teatro Haymarket y consiguió juntar cien guineas para pagar a su hijo unas clases de piano con el prestigioso Muzio Clementi. Sabemos por la “Autobiographie” del músico Spohr que Clementi obligaba a Field a tocar durante horas y por muy poco dinero en su negocio de fabricación y venta de pianos.
explicava que feien els forasters quan venien a Mataró per la nova festa major de Les Santes; Joan Cortada, cinquanta anys després, testimoniava que encara quedaven crustacis a Mataró, i també músics per a sonar durant la festa. Possiblement les llagostes de la costa no l’atreien. Aquí no hi havia mecenes ufanosos que mantenien orquestres i llagoterament pagaven músics austríacs, ni tampoc cap casa editorial que valés la pena per a editar. Només posseïem un teatre d’òpera a Barcelona, dominat pels cantants italians, això sí, per bons cantants provinents de Nàpols i dels millors centres. De tant en tant sorgia algun compositor nadiu que decidia abandonar l’estament religiós i s’arriscava a viure de les pròpies composicions, com en Domènec Terradellas –que morí en circumstàncies pròpies d’una novel.la negra a Roma–, en Lluís Misón –que nasqué al Maresme–, P. Esteve, Ferran Sor o en Vicenç Martín i Soler, que va fer ombra a Le nozze di Figaro amb Una cosa rara.
Música Crítica Diumenge 04 de març de 2007 Notes dolces i vellutades «Simfonia n. 1», de Ferran Sor, «Duet concertant per a flauta, clarinet i orquestra en Si b major, op.41», de F. Danzi, «Simfonia n. 6 en Fa major, Pastoral», de L. van Beethoven. Intèrprets: Orquestra de Cadaqués, Jaime Martín (flauta), Joan Enric Lluna (clarinet). Direcció: Sir Neville Marriner. Auditori de Girona, 2/3/2007. Joan Carles Martínez Un concert centrat en el període de la música ClàssicaPreromàntica, amb compositors alemanys (Beethoven i Danzi) i un català (Ferran Sor).
CAPGRÒS 15 DE DESEMBRE DE 2008 Cert compositor que va néxier en un indret on semblava que li tenien una tírria fora de mesura, no va venir mai a casa nostra. Llàstima, es va perdre unes suculentes llagostes. Això és el que el baró de Maldà 01/02/2007 Ferrán Sor ha pasado a la historia fundamentalmente como artista dedicado, como instrumentista y compositor, a la guitarra. Sin embargo, era un músico muy completo, que
Slide 12: escribía con soltura ópera (Il Telemaco nell'isola di Calipso) y sonatas y danzas para fortepiano. Se hizo célebre en Londres –a donde, como afrancesado, había huido en 1815, comenzando así un largo éxodo del que nunca regresaría– como maestro de canto. En este disco, que incluye obras para pianoforte a cuatro manos, los artistas Josep-Maria Roger y Rumiko Harada –que han grabado ya para Cantus las sonatas del compositor– recrean con gusto y excelente aire ocho colecciones de tres valses cada una y una Sonata sobre temas suecos, obras de salón todas dedicadas a damas de la alta aristocracia de Londres.
