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Slide 1: Romanticismo SIGLO XIX Con la caída de Napoleón un movimiento cultural, el Romanticismo se convierte en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar en todas las artes los principios revolucionarios soterrados en 1814. Víctor Hugo lo resumiría como un grito de libertad.
Slide 2: Características • Los pioneros del romanticismo se han formado en los talleres neoclásicos de David y sus discípulos. La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas. Podemos destacar como características las siguientes: • • • • • Se recupera el color en detrimento del dibujo neoclásico; así se liberan las formas, los límites excesivamente definidos. Resucitan las luces vibrantes, que refuerzan a las manchas en su tarea de destructoras de las formas escultóricas. Composiciones dinámicas, marcadas por las posiciones convulsas y gestos dramáticos, contrastan con las figuras quietas del Neoclasicismo. Culto al paisaje con colores luminosos. Grupos humanos encuadrados entre nubes y oleajes, perdiendo su aspecto cotidiano, expresando los estados de ánimo. Temas: Las revoluciones políticas o los desastres.
Slide 3: Los máximos representantes del romanticismo francés son: Géricault • En 1819 presentó su famosa pintura La Balsa de la Medusa, en la que abandona la calma clásica y se entrega al contacto directo con la rabiosa actualidad de un suceso que emocionó a la opinión pública. Es un cuadro manifiesto, en el que subraya el movimiento como cualidad pictórica. El tema es el naufragio de un barco de colonos que viajaban a Senegal; el pintor hizo bastantes bocetos preparatorios para conseguir el dramatismo con gestos convulsos, luces violentas y manchas audaces.
Slide 4: La Balsa de la Medusa Gericault
Slide 5: Eugene Delacroix (1798-1863) • Se formó en el taller del neoclasicista Guérin siendo allí compañero de Géricault. Su paleta evoluciona constantemente; antes de 1820 ha abandonado los colores terrosos y los sustituye por los intensos y puros, para desembocar en una exaltación de los más potentes- amarillo, rojo, verde, naranja, azul, amarillo verdoso-. El color es para él una manera de subrayar las composiciones exultantes. •
Slide 6: En la muerte de Sardanápalo recuerda a Rubens.
Slide 7: DELACROIX: La libertad guiando al pueblo. Óleo sobre tela, 1830, 260 x 325 cm, Museo del Louvre, París • • Como protesta de una serie de ordenanzas restringiendo las libertades el 27 de julio de 1830 se inicia en París las “tres jornadas gloriosas”. En la noche del 27 al 28 jóvenes republicanos se ponen al frente de las protestas … en todas las naciones se lucha contra el absolutismo o contra los ocupantes que impiden la independencia como en Bélgica o en Polonia. Delacroix exalta con los pinceles el proceso revolucionario. Este cuadro es un manifiesto de la pintura romántica. Es la primera composición política de la pintura moderna y señala el momento en que el romanticismo deja de mirar la antigüedad y comienza a participar en la vida contemporánea. El deseo de compromiso se evidencia al retratarse el artista en la escena (el hombre del sombrero de copa). Recoge enseñanzas de Goya, Géricault y Gros.
Slide 9: Pintura romántica alemana: Friedrich • Su actitud contemplativa de la naturaleza la transforma en una entidad cuasi religiosa, en la que se logra dar muestra de la infinitud de sus dimensiones. El naufragio de la esperanza, el mismo tema de “La balsa de la Medusa”, sirve al alemán para simbolizar el destino trágico de la condición humana en una composición en la que los témpanos cortantes y el frío aprisionan al barco y a los hombres.
Slide 10: Mujer asomada a la ventana/ El mar de hielo (Naufragio de la Esperanza)
Slide 11: El caminante sobre un mar de nubes
Slide 12: Paisajistas ingleses: Constable El carro de heno
Slide 13: Constable • Varias veces explicó el pintor que su preocupación era captar la luz en lo grande (la tela debe estar llena de luz, de chorros que descienden del cielo sobre prados y colinas) y en lo pequeño (ha de vibrar en los objetos e incluso en las sombras). A Delacroix le confesó que la viveza de sus verdes se debía a que cada pincelada era la superposición de una serie de tonos verdes diferentes. Esas pinceladas le sirvieron para captar el viento, la lluvia, la tempestad.
Slide 14: La esclusa
Slide 15: Turner • Joseph W. Turner (17751851), realizaba constantes experimentaciones por lo que es difícil seguir su técnica. En sus cuadros atiende a los fenómenos atmosféricos. La luz y el color no son realidades visuales, como en Constable, sino visiones imaginarias, que nos distancian de los datos de los sentidos para introducirnos en evocaciones oníricas. Obras: La Décima plaga de Egipto, El último viaje del buque de guerra Temerario, El camposanto de Venecia.
Slide 16: El último viaje del Temerario
Slide 17: Lluvia, vapor y velocidad