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Slide 1: Autorretrato de Vincent van Gogh
Slide 2: Determinar Tipo de obra: Pintura. Título: Autorretrato de enero de 1889 con la oreja vendada. Autor: Vincent van Gogh. Fecha: 1889. Localización: Colección Stavros Niarchos, Atenas. Estilo: Pintura Postimpresionista.
Slide 3: Analizar Análisis Técnico. Forma: óleo sobre lienzo que mide 51 x 45 cm. Método: Obra realizada al óleo, mediante pincel. Descripción general: Se trata de una obra pictórica que representa a su autor, Vincent van Gogh, en una estancia cerrada e iluminada.
Slide 4: El artista presenta unos ropajes de invierno, señalando el mes en el que se encontraba, formados por un abrigo de cuello ancho y, según podemos ver, con un botón superior que se encuentra abrochado, dejando entrever el cuello de su camisa y el color marrón de su, probablemente, chaleco, siendo el abrigo de color verde, mayoritariamente. Se recubre la cabeza con un gorro azul que protege parte de su frente y su nuca con hilos que imitan una especie de pelaje, más oscuros que el resto del gorro. También observamos que su oreja derecha está tapada por una venda blanca, sujeta a su cuello.
Slide 5: En cuanto a sus rasgos faciales, Van Gogh nos presenta unos ojos verdes con los contornos enrojecidos, y pinta las cejas de un tono más oscuro que el resto del rostro para expresar el color anaranjado de éstas, ya que Van Gogh era pelirrojo. Presenta también una nariz grande y unos labios cuyos contornos son del mismo color del de los ojos.
Slide 6: Emplea tonos amarillos que dan impresión de degradación y cansancio gracias a la pincelada violeta claro que se encuentra bajo sus ojos. Utiliza el amarillo para su piel con la finalidad de señalar el efecto que proyecta la luz en él, por lo que se explica que utilice diferentes colores para el abrigo que viste.
Slide 7: Pasamos ahora a comentar la estancia en la que se encuentra el artista. A su izquierda podemos ver una puerta o ventana por la cual la luz penetra en la estancia. Las paredes están pintadas en color amarillo o verde claro por la influencia de la luz del sol, y en ellas, a espaldas del artista, descansa una pintura japonesa que representa un paisaje natural en el que se encuentran dos personas en primer plano. Sin embargo, Van Gogh no ha definido completamente los rasgos de éstos últimos, ya que buscaba aportar, mediante esta pintura, un gran colorido a su obra. Observamos, también detrás de él, su caballete de madera de tono claro con un lienzo en blanco.
Slide 8: Ya para terminar, podemos añadir que en esta pintura están presentes las dos características fundamentales de Van Gogh. Una de ellas se trata de los contornos bien definidos que emplea, en este caso, para el perfil de su rostro y para los ropajes que viste, careciendo de ellos los objetos situados a su espalda. La otra característica es la pincelada gruesa que envuelve toda la obra, y que podemos apreciar, sobre todo, en su abrigo y en su rostro, dando la sensación de poseer arrugas.
Slide 9: Estas dos características fundamentales podemos encontrarlas en, prácticamente, toda su obra, haciendo de Van Gogh un pintor único y original que preludia el Expresionismo.
Slide 10: Analizar Análisis simbólico. La idea principal que viene a representar esta pintura es la importancia que se otorga el propio artista, queriendo resaltar su persona mediante el autorretrato. Por esto, hay que tener en cuenta la inestable vida el autor y su psicología desequilibrada, con lo cual podemos interpretar el hecho de pintarse a sí mismo como una medida que le hace reflexionar sobre sí mismo, pudiendo suponer una terapia para su enfermedad.
Slide 11: La pintura japonesa que decora a estancia es un símbolo evidente de su amor y admiración por las artes de Japón, de las cuales recibió influencias. De esta manera, Van Gogh podría querer expresar las omnipresentes referencias e inspiraciones de sus obras. Por otra parte, el caballete es símbolo de su necesidad de pintar y de su afición por la pintura. Así, el lienzo en blanco vendría a representar los proyectos que el artista todavía no había llevado a cabo.
Slide 12: Otra simbología la encontramos en los colores empleados, que representan su contacto con los pintores impresionistas, dotando de colorido su pintura. Podemos señalar como conclusión que el artista se ha representado tal y como se encontraba, sin posar ni hacer eco de sus mejores galas, por lo que podemos interpretarlo como un símbolo de humildad y aceptación de sí mismo.
Slide 13: Analizar Análisis Sociológico. Vida y obra de Vincent van Gogh están íntimamente relacionadas. Realiza este cuadro un año antes de morir, habiéndose dedicado a la pintura desde seis años antes, por lo que se encuentra en el hospital psiquiátrico de Saint Rémy, donde fue ingresado como consecuencia de su intento de atentado contra su amigo el pintor Gauguin, y por su ataque de demencia al cortarse la oreja izquierda.
Slide 14: En el hospital, Van Gogh continúa influenciado por la estampa japonesa, y allí se dedica exclusivamente a la pintura, realizando una serie de paisajes del entorno, entre los que se encuentra la famosa “Noche estrellada”, y varios autorretratos con su oreja mutilada.
Slide 15: Los precedentes de la pintura de Van Gogh los encontramos en la pintura impresionista, aparecida alrededor de 1870. Sin embargo, a este artista, al encontrarse a finales del siglo XIX, lo clasificamos dentro de los autores postimpresionistas junto con Gauguin y Cézanne. Cultiva, entonces, un estilo propio que plasma en todas sus obras, tanto en los paisajes como en los interiores, en los retratos ajenos como en los suyos propios, de los cuales la obra de la que nos ocupamos nos presenta un claro ejemplo de ello.
Slide 16: Otras cuestiones8 Uno de los aspectos que pueden llamarnos la atención de esta obra es el hecho de que Van Gogh se cortó su oreja izquierda, pero aparece representado con la venda en la derecha. Esto se debe quizás a que el artista tomaba referencia de un espejo en el que se reflejaba, y pintaba lo que veía. De esta manera encontramos explicación a que en la obra aparezca un caballete, ya que si estaba trabajando en él, no es posible que estuviera situado tras el pintor.
Slide 17: Otro punto interesante se trata de que la obra no está firmada, a diferencia de la mayoría de sus obras, lo que se debe, tal vez, a que sólo añadía su nombre a las que consideraba verdaderamente importantes. Como curiosidad podemos decir que firmaba con su nombre, “Vincent”, y no “Van Gogh” porque declaró que prefería que le recordaran de esa manera dado el hecho de que nadie sabía como pronunciar correctamente su apellido.
Slide 18: Ya como conclusión, señalar que Vincent van Gogh es uno de los autores que más ha llamado a atención en la sociedad actual debido a su enfermedad psicológica, que marcó la temática de algunos de sus cuadros; su desdichada vida, en la que tan sólo consiguió vender un lienzo; y, sobre todo, a su estilo tan personal que se extiende por toda su obra y que lo ha convertido en un genio.
Slide 19: Trabajo realizado por: Carmen Domínguez Gavilán.